To Steinweg (A♭)
2022
Klangskulptur / architektonische Angreifende Knietische Mehrkanal SoundInstallation (2+4 Kanal)
Klavier Seite, alte Klavier Komponente, Metal, Holz, Magnet, Raspberry Pi, Signalsender und -empfänger, Kontaktmikrofon, Bluetooth-Lautsprecher, PVC, Schnur, Glas, Luft
Dimensionsvariable
(Venue: LuFu Live Forever Foundation)
Die architektonische angreifende kinetische Soundinstallation “To Steinway” inspiriert von der die Debüt des Steinway Klaviers, das ideale Klang repräsentiert, in Taiwan. Angeblich wurde das Steinway Klavier bei dem Anlass des Taiwan-Rückgabe-Tags in 1972, in der Taichung Chung Hsing Hall von hoch gelobte taiwanische Komponist Guo Zhiyuans(郭芝苑) Stück „Kleines Instrumentalkonzert“ zum ersten Mal präsentiert.
Um diese Versammlung der "idealen Klang” nachzuahmen , baute ich zwei mechanische Klavierkonstruktionen, die nur einen Teil des Tonumfangs des Klavier zitieren, die vor dem Glas-Verandatür im Ebenetage und dem Glasgeländer beim ersten Stockwerk stehen.
Das zweigliedrige Ensemble spielen die Harmonic-Series der Tonika A♭ des zweiten Kapitels vom „Kleines Instrumentalkonzert“ zusammen.
Unter dem Prinzip der Harmonielehre und der physikalischen Theorie, die unvollkommen harmoische Note elimaieren, der ursprünglich als Verbindung dienende zweite Kapital bildet fragmentarische Sätze.
Die Vibration vom Glas, das als Verstärker und Resonanzkörper der Instrument dient, wird vom Kontaktmikrofon aufgenommen und durch im Raum in unterschiedlicher Positionen gelegte Bluetooth Lautsprecher wiedergegeben, wodurch das Sound aus verschiedenen Richtungen im Ausstellungsraum zurück klingen und eine sonderliche räumliche Resonanzen des Besucher gegenüber schafft.
Gleichzeitig werden die zwei transparenter aufblasbarer Objekte in dem Ausstellungsraum auch durch die Schallwellen vibriert, die durch die Wiedergabe des Klavierklangs in den am Schwerpunkt/Pendulum hängenden Bluetooth-Lautsprechern verursacht werden, was zu einer organische Bewegung des Raums führt.
Durch die wiederholte Verkoppelung und Trennung im Produktionsprozess – Dekonstruktion des Musikstück, Demontage des Klaviers, Schaffung veränderliche Aufnahme und Wiedergabe Hörerlebnis – versucht diese Arbeit, die Dialektik des idealen Klangs in der Raumresonanz herauszuarbeiten.
〈致史坦威 (A♭) 〉
2022, 多聲道動力聲音裝置（4+2 聲道）
鋼琴弦、舊鋼琴零件、金屬、木頭、電磁鐵、控制介面、紅外線訊號發射器與接收器、接觸式麥克風、藍芽喇吧、PVC、線、玻璃、空氣
尺寸依場地大小而定
這件作品利用了陸府的玻璃建築結構空間：我在一樓的落地窗以及二樓的玻璃圍欄架設了兩台透過電波溝通、自動彈奏的鋼琴。它們沿著郭芝苑小協奏曲第二樂章的行進段落，共同在場中敲擊演奏主音A♭的泛音列(harmonic series)——在物理學上與樂理中，最能達到彼此共振共鳴的音符。
我對將作為兩架鋼琴發音體的玻璃以及結構進行收音，透過藍芽訊號，演奏的片段音符，被從場中不同角落被回放(playback)。演奏的收音，也作為兩個充氣懸浮物件在場中的錨點，牽引擾動著他們在場中的存在。觀眾進入場中，沿著迴旋樓梯觀看兩架鋼琴物件以及懸浮物件高低溝通，在走動中可以聽到演奏本體以及不同時速的回放詮釋在場中堆疊與交錯。希望藉由在場中的聲場共鳴，觀者的身體也在某些瞬間感受到共鳴，或許自己也作為此集合體(assemblage)其中一部分存在。
